如今艺术市场正在蓬勃发展，艺术消费渐渐深入大众的生活。但要直接让大众消费少则上万的艺术品，所需要的时间不是一朝一夕。如何嫁接这个过程，还需从对艺术的兴趣开始，“文创”便是一个很好的嫁接桥梁。

文创衍生品在国外是博物馆运营重要组成

与艺术市场一样，文创市场最初也是从国外开始兴起。上世纪 80 年代，在“新博物馆学运动”兴起的大背景下，欧美博物馆开启了一场变革，不再只把文物当作中心，而是开始塑造一个以“人”为中心的展览环境，更加注重参观者的感受，开始创新出艺术衍生品的开发理念。经过几十年的发展，国外博物馆在文创产品创意、设计、生产、销售、售后等方面都已形成完整的产业链，文创产品的销售收入已占博物馆收入很大比例。

从2000年底起，英国国家博物馆和美术馆就实现了免费开放，来自政府的资金支持只占其总收入的30%，而纪念品销售成为主要收入来源之一。大英博物馆的艺术衍生品年营收高达两亿美元。比如说，大都会、卢浮宫等所有大的美术馆或博物馆，都有专门的衍生品开发的部门，制作一些衍生的明信片、纪念品，也包括高端的复制品。卢浮宫有古典风格衍生品，奥赛美术馆有现代主义风格的衍生品，蓬皮杜也有跟自己风格相近的衍生品，这些衍生品能够满足不同类型人的需求。

在美国，博物馆文创已经进入了成熟阶段，博物馆更重视顾客体验，通过提供优质的产品和服务来提升自己的形象。美国观众喜爱博物馆纪念品店，将其视为博物馆的有机组成部分。据美国博物馆零售协会统计，约15%的博物馆参观者会购买纪念品店的商品，平均消费为7美元。据美国国家美术馆统计，观众人均购买该馆商品的金额为3美元。2014年，拥有19个博物馆和1个国家动物园的史密森学会纪念品店总零售额达3560万美元，约占其当年总收入的2.5%；美国国家美术馆纪念品销售额达864万美元，占其当年总收入的5%；美国纽约大都会博物馆纪念品店销售额达5833万美元，占其当年总收入的16%。美国有各类博物馆约1.75万家，每年吸引超过8.5亿人次参观。它们绝大多数为非营利机构。根据美国税法规定，非营利文化机构可免缴联邦所得税，可无限量接受社会捐赠，这对博物馆的生存和发展十分有利。

此外，不少博物馆还开设儿童专区，根据儿童、学生的特点和需要“开动脑筋”。比如说，美国国家航天航空博物馆就特别为儿童开发了价格低廉的“太空冰激凌”，深受孩子欢迎。网络也为博物馆文创的“走出去”提供了便捷。过去，人们只有到了博物馆才会购买这些产品，但现在，只要点击网页，就可以轻松购买到心仪的物件，甚至可以作为参观前的“预热”。据了解，纽约大都会博物馆网店销售额每年高达1000万美元，占纪念品总销售额的17%，并还在继续增长。文创使艺术消费变现在欧美国家已经相当成熟，很多经验值得我们学习！

早在1871年，美国大都会博物馆就设立了博物馆商店早在1871年，美国大

我国博物馆文创产业迅猛发展

经常逛博物馆的人不难发现，我国博物馆的功能也正在悄然发生变化，从传统的收藏、展览向着休闲、娱乐等更为多元化的方向转变。古旧的博物馆一改过去严肃刻板的面目，日益变得轻松有趣又不失渊雅，而新颖的文创产品俨然已成为博物馆新形象的重要组成部分。比如台北故宫博物院和故宫博物院文创产品的多种类开发与热销，无疑让业界看到了文创衍生品的潜力。

2016年国家文物局发布的全国博物馆文化创意试点单位中，位于中国东部地区的有53家，中部地区18家，西部地区21家，各省区市省一级博物馆（院）均在名单中。值得注意的是，其中仅北京市就有22家博物馆成为试点单位，占到了东部地区的41.5%，北京市成为拥有试点单位最多的省份。当年以故宫IP为首，带动了整个博物馆文创产业“井喷”，同年5月11日，文化部、国家发展改革委、财政部、国家文物局《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》出台，成为博物馆文创的助推器，为博物馆文创产品的破题带来了良好契机，并为博物馆发展文创产品提供了法律和制度保障。

据公开数据显示，截至2016年底，故宫博物院的文创产品共有9170种，2016年为故宫带来10亿元左右收入。2017年故宫文创部线下收入近1亿元，线上淘宝网店收入近5000万，总收入较2016年增长26.7%。”目前，除了文创事业部，故宫博物院也有其他部门做文创产品。截止2017年，国内已有2500多家博物馆、美术馆、纪念馆围绕自己的馆藏产品进行IP开发。

相对于其他文创产品，博物馆文创是比较综合的存在，有它独特的吸引力。博物馆文创既有依托于博物馆和藏品本身的文化意蕴和纪念价值，又有当代设计所带来的功能性、形式感和创意的旨趣，这无疑是得天独厚的优势。博物馆作为文物的集中地，占据了明显资源优势，在设计开发具有文化性与创意性产品的同时，有必要综合考虑博物馆文创产品的特殊性，以求更好地传播文物精神内涵，延续文化生命力，同时为博物馆创造经济、文化及社会效益，促进博物馆发展，间接为繁荣我国文化产业提供服务。 

稀奇艺术进入香港市场稀奇艺术进入香港市场

在艺术市场中，艺术家的价值取决于对他的观念的认同程度。艺术家们用最现代化的方式经营属于自己的艺术品牌，通过各种研究使得自己的创作主体不断转换成新的创作形态，这使得他们的作品在每一个时期都能嵌入时代和他们个人的双重印记。艺术家把观念附着在艺术这个载体上，然后将其包装、推销，用艺术的外衣包裹自己最核心的艺术观念，乃至实现一个艺术品牌，这在一定程度上也是艺术界与文创产业的完美结合。

文创市场是艺术消费的基石

中国体育艺术品市场在最近五年处于持续的调整期，并呈现两大显著趋势：一方面是以拍卖市场为代表的二级市场逐渐走向理性，买家普遍持观望态度，信心指数有待回升；另一方面是大众对文化活动的关注热情持续高涨，体育文化创意产业在政府扶持下蓬勃发展，新兴的艺术消费品市场正在成形，艺术消费成为大众的选择。其中艺术品消费市场主要由原创艺术品、艺术衍生品、设计产品等组成，并且艺术衍生品、设计产品市场拥有更广大的受众群体。